Das sollte man jedoch gleich wieder vergessen, wenn es um die Live-Präsentation geht, denn bei ihrer Show in Köln zeigte Ashley, worum es ihr tatsächlich geht. Hier präsentierte sie sich im abgespeckten Bluegrass-Trio-Format (mit Gitarre, Banjo und Fidel - aber ohne Bass und Mandoline) und spielte neben den eigenen Stücken ihrer LP und einigen Nicht-LP-Titeln (darunter "Remembering", die berührende Hommage an ihren an Alzheimer erkrankten Vater, die sie 2015 als Debüt-Single veröffentlichte) vor allen Dingen brillante Coverversionen anhand derer sie ihre eigene Entwicklung als Musikerin nachvollzog. Diese kam in Gang, als sie auf dem College begann, Banjo zu lernen - das sie im Folgenden zu ihrem Hauptinstrument machte. Auf einer Australien-Tour ihres Vaters bat dieser sie, bei dem Song "Gentle On My Mind" Banjo zu spielen - was im Folgenden nach und nach dazu führte, dass sie zu einem festen Mitglied der Band wurde. Sie erklärte während der Show, dass sie das Banjo wegen des ur-amerikanischen Bezugs zur musikalischen Historie des Landes bevorzuge. Folgerichtig überzeugte Ashley dann nicht nur als souveräne Sängerin und Performerin, sondern - im Zusammenspiel mit ihren beiden Kollegen - auch als versierte Instrumenalistin. Sie meinte auch, aus diesem Grunde Instrumentals besonders zu schätzen und spielte demzufolge auch gleich mehrere - unter anderem den alten Mason Williams-Gassenhauer "Classical Gas", den sie auf wahrlich virtuose Weise zerlegte und als Folk-Nummer wieder zusammenfügte. Gerade indem Ashley die Cover-Versionen vor allen Dingen durch ihr Banjo-Spiel prägte, entwickelten diese ein faszinierendes Eigenleben. Hinzu kam, dass Ashley genau die richtigen Stücke aus den richtigen Gründen spielte, um sich positionieren zu können. Neben "Classical Gas" spielte sie noch "Deep River Blues" von Doc Watson, "Jolene" von Dolly Parton, "Wichita Lineman" von Jimmy Webb und natürlich "Gentle On My Mind" - jenen Song, mit dem ja alles für sie irgendwie begann. In ihren eigenen Songs geht es dabei - fast schon zwangsläufig - um Ashleys Beziehungsgeschichten, wobei sie hierbei für allerlei Seitenhiebe gut ist. Insgesamt kamen die Songs im hier präsentierten Folk-Setting auch zum Glück weniger kitschig rüber, als auf dem Tonträger - auch weil sie durch das folkige Geigenspiel weniger Dur-lastig ausfielen als auf der LP.
Zwischen den einzelnen Nummern ging sie auch immer wieder auf den Vater ein und erzählte Anekdötchen aus dessen Leben - zum Beispiel jene, dass er mal sagte, er sei nur deswegen bei der Wrecking Crew als Session-Musiker genommen worden, weil er wusste, wie man ein Capodastro einsetze. "Mein Gott, meine Taschen sind tiefer als die von Mary Poppins", meinte sie dann, als sie in ihren Hosentaschen nach einem Plektrum kramte, "vier Taschen sind ja auch einfach zu viel." Sich selbst nimmt Ashley offensichtlich weniger ernst als ihre Musik. So flachste bei jeder sich bietenden Gelegenheit herum und flirtete selbstironisch mit dem Umstand, dass ihr natürlich klar ist, dass sie das Songwriting Genre auch nicht erfunden hat. "Ich habe für das nächste Stück über meine Gefühle geschrieben - was ja noch nie ein Songwriter vorher gemacht hat", meinte sie zum Beispiel. Zur Selbstdarstellung gehören auch Tiere auf der Setlist. "Ich male auf jede Setlist ein Tier", meinte sie nach der Show, "für heute war es ein Party-Zebra." Am Ende bot Ashley Campbell eine durchaus überraschende - weil in dieser Form unerwartete - Reise durch jenen Teil der Musikgeschichte, der sie selbst geprägt hat und zeigte sich auf diese Weise somit auch von einer ganz anderen Seite, als jener, die auf der LP präsentiert wird.
